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邵震山:纵横古今,趣尽天然
冯秋红

  邵震山

  1963年生于江苏兴化。1993年入南京艺术学院学习书法、篆刻、兼修国画并定居南京, 1995年移居上海至今。后进入上海中国画院、刘海粟美术馆专研山水花鸟。2005年隐居金陵紫金山麓潜心研究历代山水、花鸟。2012年北上,先后入清华美院、北京美院、中国人民大学学习,主研北派、近代山水。2015年返回上海,现为职业画家。

  《江岭春色》绢本 220×136.8cm

  《仙岭云滴翠,青青山外山》绢本 69×48.5cm

  《清风徐来》绢本224×136.8cm

  《树林幽鸟居,愿此结茅庐》绢本 68.5×52cm

  印象中的邵震山,精力异常充沛,天分极高,心气也极高。他以出尘之心、修道之念,跋涉在绘画道路上,对于艺术的理解、追求均有很多独特的见解和领悟。也因此,他的山水作品独特、新颖、别致,在当今画坛独树一帜。

  邵震山崇古,对于“师前贤”到了鞠躬尽瘁的地步。在他的山水画作中,也处处可见他“血战古人”的痕迹。他自言:画家当以古人为师,而后亦当以天地为师。以古人为师,专研画艺,穷研古贤之长,应广涉王维、杨昇、王洽、董源、巨然、惠崇、二米、范宽、郭熙、李唐、元四家、沈周、文征明、董宗伯、清四僧、四王、龚贤等,此所谓与古之诸家血战也。而后遍游名山大川,须去领略惊心洞目之观,一味困坐斗室安能与古人抗衡。真能涉此而悟道,变通而得道,可一超直入如来地也。

  无论泼墨还是泼彩,用笔还是用墨,可以说他穷尽了古人的各种手法,甚至他摹古的一些画作,也会被藏家视如珍宝、高价求购。但他,并不为此所动。

  他所真正在意的,是“变通而得道”,是属于自己的创造。所以,他的山水,吸纳古人之长,却又符合当代的审美标准,有很强的视觉冲击力,也有非常精致的细节描绘。他不属于任何一门一派,他逍遥来去,陶醉于大自然之大美,又在笔下倾泻而出这种美的感受。他如此形容自己的创作:“老子有句话说得好:‘天地有大美而不言’。要画好一幅山水画很不容易,应摒弃一切杂念,把心静下来,通过沉思和积淀,使每个线条,每次追染设色都在行云流水地运行,带着气感,随着灵感;与天地、与山河对话;与今人、与古人对话;与宇宙融为一体,把一切灵气都发端于笔墨,用绘画语言表达画家心中的博爱与狂喜, 抒发自己的情感。”

  他擅用泼墨,根据墨色的变化,以水皴、斧皴、麻皴、云头皴、牛毛皴、马牙皴各种艺术手段,捕捉到多姿的美感。他也擅用泼彩,或以墨作底,以彩醒墨;或以色作泼,晕染天趣。最后,笔、墨、色、水、纸水乳交融,传达出了高度饱满的情绪状态,让人感受到含蓄之美、抽象之美、意象之美。而难得的是,他在以大块的墨彩吸引人的注意力、成为视觉中心之外,又以细致的收拾传达出更多的细节,溪流、树木、山石……远近高低各不同,虚实相生又相宜,使人有卧游天下、美不胜收之感,传递出极为丰富的画面意蕴。

  更难得的是,他是在绢画上泼彩。常常有人看他的画看呆掉:你是如何做到的?在绢上这样泼墨泼彩、兼工带写,色彩是如何控制的?水墨的肌理效果是如何达到的?他总是胸有成竹:那种浓淡枯湿,都是自然流淌而出,甚至在绘画中途会根据墨彩效果随时变换手法:泼洒、渲染、沉渍、重叠……营造出流动变幻、千姿百态的山岚云雾、气韵流溢,与客观上大自然的山势水气幻象、心象有机相融,完美合一。他说:“我希望我的每一张画都有价值。你在我的每张画上,都能看到古气、雅气、逸气,这是跟别人不一样的。”

  浓丽、新奇、清艳、精美……墨彩流动,虚虚实实,奇幻瑰丽,又栩栩如生。当我们目睹邵震山的青绿山水,总是会不自觉地陶醉于那心随意动、似乎触手可及的自然之大美吧!可以想见,这将是当今国画山水画坛、也是我们江苏画坛脱颖而出、具有一定实力的艺术新星。

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